Piloto: Batman o el icono que muta

Fecha de publicación: September 29th, 2007

Hay algo fascinante en la historia de Batman fuera de sus viñetas: su capacidad, casi innata, para adaptarse siempre a los tiempos que corren. Desde el mítico Batman de West-Ward como paradigma e insigna de lo POP (en mayúsculas) hasta las series de la Hannah-Barbera, desde cameos en Scooby-Doo hasta los Super Amigos, que se apropiaban de ese esquema feliz de la serie con los crossovers propios de las producciones de la HB, siempre propensas a la mutación para sobrevivir. En las películas, igual. Guste o no, Batman Begins es también una representación clara de una tendencia del cine actual: el hiperrealismo en el qué estética y éticamente todo parece tener una explicación lógica y una visión de actualidad creíble. Batman: The Animated Series viene del éxito (de la Batmania) provocada por Batman (1989) de Tim Burton. A pesar de todo, la serie no sigue unas directrices ideológicas sino un respeto a toda la obra batmaníaca mayor del que parece.

Fruto del talento de Bruce W. Timm (antaño trabajador para titanes indiscutibles de su época como Ralph Bakshi o Don Bluth, además de configurar cierto estilo con su trabajo para Blackstar) y Paul Dini (que también estuvo tras Tiny Toons y demás series revolucionarias de la Warner Bros), parece tener en cuenta la película de Burton en lo realmente perdurable: la música absorbente y definitiva de Danny Elfman, que se convertiría en el score de la serie, y el diseño de producción de Anton Furst, que trazó una Gotham City pesadillesca y evocadora, mezclando el art decó con una atmosfera de noir que cautivó a todos los fans y crítica especializada, que llegó a equiparar la película con los tebeos de Frank Miller (El Regreso del Señor de la Noche) y Alan Moore (La Broma Asesina) sobre el Murciélago. Sería injusto no destacar también al éxito de Dick Tracy (1990, Warren Beatty) como otra demostración de la influencia de Burton y del estilo de la serie: a pesar de que la película de Beatty era la más divertida del cineasta hasta la fecha (y ello no significa demasiado, como saben los que han visto cosas como Reds), el que suscribe no puede dejar de pensar en la sosería del argumento, en la falta de ironía en un cómic que ya había sido previamente deconstruido (y de una forma tan inconsciente como gozosa) en su serie de los años 60, y en lo que hubiera supuesto la película si la hubiera dirigido Martin Scorsese: posiblemente una speédica y anfetamínica odisea a ritmo de jazz, tan brillante e irónica como los mejores highlights de El Aviador (sobretodo su primera mitad). Pero dejando la película al margen, hay un elemento artístico muy importante en ella, y es la fotografía de Vittorio Storaro: su juego cromático y su aspecto de cartoon también definen en cierta manera el aspecto (aunque mucho más oscuro) de Dini y Timm para definir su serie.

La gran capacidad de Batman: The Animated Series de distinguirse enormemente de los cómics y a la vez funcionar como un gran depósito que recopila lo mejor de cada etapa la convierte en la adaptación de Bats que más valoran los fans. Y no creo que sea por el cariño y respeto que desgrana la serie, sino también por crear en su adaptación una personalidad muy marcada que llevó también a producir la reescritura animada de Superman y la Liga de la Justicia del mismo equipo sino, sobre todo, porque logró trasladar la esencia (las características básicas) de un personaje sin necesidad de convertir al Joker en el asesino de los padres de Bruce Wayne o de convertir a Batman en un icono gay: The Animated Series es un producto de los noventa que trasciende de una forma muy bella el espíritu anacrónico de pertenecer a una década, ya sea por su voluntariosa atmósfera retro (que fracasa estrepitosamente al ser llevada a lo literal en Batman Beyond) o por su capacidad para inventar mitos (Harley Quinn) y para reinventarlos completamente (Mr. Freeze).

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