Piloto: El cerebro de todo esto

Fecha de publicación: September 30th, 2007

Ocurrió de algún modo concreto, sin relación aparente. Pero lo importante es que esto pasó. A principios de los años noventa (les hablo de USA) algunos creadores se infiltraron en el mainstream más descarado para llevar la ficción a la posmodernidad absoluta (o al menos llegó a su máxima expresión), que ya se había alcanzado en otros géneros en los ochenta plenamente (me refiero al cine fantástico, de horror y similares, claro). Y entre estos creadores destacan guionistas como Shane Black (El Último Boy Scout, El Último Gran Héroe) o… Tom Ruegger.

Esa visión postmoderna (de explicarlo todo, de reformular viejos mitos) ya estaba también en la animación ochentera: Muppet Babies, A Pup Named Scobby Doo y los Flinstones Kids eran éxitos previos, sobre los que Ruegger pudo asentar la producción de su primera obra magna: Tiny Toons. Y les hablaré de Tiny Toons (y del trabajo previo como colaborador de Ruegger) para que todo el análisis que haré (posteriormente) de Pinky y Cerebro todo tenga un contexto, un sentido para que podamos ver fruto de qué vienen esos dos personajes y sobre qué antepasados rueggerianos ascienden.

Ruegger había trabajado en muchos shows de animación pero si rastrean bien su influencia está presente en dos de ellos: Yogi’s Treasure Hunt y The 13 Ghosts of Scooby-Doo, dónde nuestro creador ya da muestras inequívocas de su estilo y de su concepción del cartoon como algo eminentemente pop (que debe hablar en esos términos). Yogi’s Treasure Hunt es básicamente un Indiana Jones con el gang del Oso Yogi (una reunión de varios personajes conocidos de la Hannah-Barbera que incluye a Huckleberry Hound, Super Fisgón y Despistado, El León Melquíades, Canito y Canuto y Caballo Loco McGraw) que ya es una idea bastante afín a Ruegger: la reinvención de sus clásicos en un contexto completamente nuevo (el jefe del grupo es Don Gato). En esa línea podemos situar su trabajo en The 13 Ghosts of Scooby- Doo: Ruegger quiso situar al Scooby Gang en un contexto más actual incorporando incluso un mentor, Vincent Van Ghoul, una suerte de Vincent Price que se revela una declaración de intenciones. La serie ya vive y juega con todos los elementos cien por cien rueggerianos: uno de sus episodios más memorables (y posiblemente mi favorito), Horror Scope Scoob presenta al equipo cazando fantasmas… ¡en un show famoso de televisión de un tal Boris Kreepof! En ese espíritu se presentan los escasos episodios: It’s a wonderful Scroob presenta una relectura paródica del clásico capriano pero a la vez una relectura de la psicología de Shaggy y compañía en su premisa (sin duda alguna el episodio de Buffy que partía de la misma premisa tenía resultados muy parecidos). Los títulos de cada episodio adaptan siempre una referencia a la cultura pop afín a la temática del a serie: nunca esta característica (aparentemente un chiste) había sido tan definitoria de la filosofía y actitud de Tom Ruegger en sus cartoons.

Y tras este paso, llegamos a Tiny Toons, esa mezcla maravillosa de encargo (la consecuencia del éxito de los shows mentados ahí arriba llevó a Terry Semel a querer hacer lo mismo con los Looney Tunes) profundamente falso, y de primer trabajo completamente artístico: a diferencia de los shows de los que parte, Tiny Toons incluye reconocibles versiones jóvenes de los caracteres en los que se basa… interactuando con los mismos personajes-raíz, que son secundarios de la serie. O sea: los Tiny Toons eran alumnos de los Looney Tunes en la Looney University (pese a ello, una high-school en toda regla: en uno de los episodios Plucky inventa una máquina del tiempo para entregar a tiempo sus deberes), un espíritu que encajaba perfectamente con el Steven Spielberg de entonces, satisfecho con la idea de los cartoons como secundarios en un mundo imaginario, como demostró en la portentosa y gloriosa Who Framed Roger Rabbit?, una película con muchas ideas que Ruegger y su equipo supieron llevar más allá. Hablar de Tiny Toons en profundidad nos llevaría una eternidad (debido a su velocidad y referentes que se multiplican) pero para dejarlo claro: en ella, un animador está trabajando en una serie sobre un niño pijo (Montana Max, mezcla perversa de Yosemite Sam, Ted Turner y Tony Montana) cuando, por consejo de Bugs Bunny, decide hacerla sobre conejos. Cuando va creando todos los personajes, el propio Montana Max roba los guiones para reclamar que se siga haciendo el Montana Max Show. Con esta atrevídisima y moderna metaficción, que todavía no supera ninguno de los gags-enlace de Family Guy (hasta su sintomático Meet the Quagmires dónde empieza a haber, al fin, algo de reescritura), Ruegger nos narra su pulso creativo con la Warner Brothers para llevar a cabo su creación a buen puerto (Bugs Bunny como consejero no deja de ser recuperar el espíritu más alocado de cierta época). A pesar de que su piloto fue emitido y tuvo un éxito bastante notable, Tiny Toons ha sufrido la censura: en su episodio homenaje a la EC, Toons of the Crypt, y en One Beer. Toons of the Crypt incluía una maravillosa y blanquinegra relectura de la noche romeriana pero con mascotas vivientes, lo que la entronca directamente con el universo de Stephen King. One Beer era un capítulo sobre los peligros de la bebida, cancelado por si los niños lo veían divertido (también era un repaso a como el POP ha visto a los borrachos en el cine) y en su final (nuevamente metaficticio y entroncando con el espíritu de Roger Rabbit: nuestros personajes NO iban bebidos, lo simulaban en su estudio). Buster aseguraba, a modo de parodia de la reacción posterior a ser prohibido, “I hope the kids got the message“. Los niños quizá, pero los productores….

Tiny Toons inaugura también su reflexión pop a la música: no sólo va por los famosos temas de They Might Be Giants (Particle Man y su cover de Istanbul) sino por su particular versión de clásicos como Yakety Yak (un didáctico cuento de recoger tu habitación pero también en spéedica merrie melodie), Do you love me? (convertido en odisea de amor imposible irresistible llena de metáforas sexuales: el video se inicia con Buster realizando movimientos abiertamente sospechosos sobre Babs), y el mejor de todos ellos: el It’s in His Kiss cantado por Babs, que se convierte en una oda al amor monstruo-normal a través de un repaso de clásicos del fantástico como La Novia de Frankeinstein y King Kong. O sea, la propuesta del amor fou del Do you love me? llevada al extremo. Cabe señalar que todas las canciones son rigurosos playbacks: el hecho de querer descontextualizar la original es más que evidente.

Avalado por el éxito de Tiny Toons, Tom Ruegger da el lógico paso más allá: inventar sus propios personajes. Y Animaniacs es el resultado del amor de Ruegger por los momentos más inequívocamente locos de Tex Avery. No me cuesta nada imaginar al joven Ruegger viendo Who Killed Who y maravillándose acerca de la posibilidad de los cartoons como juego con el resto de la ficción por tener su propio lenguaje, esta vez creando completamente sin partir de la actualización clara. El nacimiento de Pinky y Cerebro está basado según dicen en la personalidad de dos de los colegas de Ruegger en Tiny Toons: Eddie Fitzgerald y Tom Minton. O sea, que la serie nace de la misma experienca de Ruegger como creador, ya no necesita recurrir para la estructura misma de sus personajes a los CLÁSICOS. De ese síntoma de evolución y consagración de un estilo, llevado al límite en Animaniacs, explorado a modo de jam session interminable en Pinky and The Brain, intentaré hablarles en el análisis de cada episodio, y también de las otras referencias que atesoran sus dos ratones protagonistas, más allá de la anécdota de la inspiración.

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